Εγκαίνια-Preview: Πέμπτη, 14 Σεπτεμβρίου 2023
Διάρκεια: 14-17 Σεπτεμβρίου 2023
Χώρος: Ζάππειον Μέγαρο, 105 57 Αθήνα
Γκαλερί: Λόλα Νικολάου, booth R20
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετέχει με τα έργα:
ARMOUR or MIGRAINE KILLER DRESS –HOMAGE TO ANDY WARHOL
2019/2022, Πανοπλία/Φόρεμα σε μεταλλική κρεμάστρα φτιαγμένο από άδειες συσκευασίες χαπιών για τις ημικρανίες και παυσίπονα χάπια, φύλλα αλουμινίου, plexiglass, βίδες, μεταλλικό στατώ με κινητή βάση και στοπ, 190 x 60 x 54 εκ, (φόρεμα με κρεμάστρα: 104,5 x 60 cm)
ARMOUR or FLAPPER DRESS and Go on with your Bad Habits
2022, Πανοπλία/Φόρεμα από καρτέλες χαπιών και φάρμακα για την αντιμετώπιση παθήσεων του αναπνευστικού συστήματος (άσθμα, ΧΑΠ κλπ) και της απεξάρτησης από τη νικοτίνη πάνω σε φύλλα αλουμινίου και πλέξιγκλας, μεταλλικές αλυσίδες, μεταλλικές βίδες, μεταλλικό στατώ με κινητή βάση και στοπ, 190 x 60 x 54 cm (φόρεμα/πανοπλία: 90 x 60 cm)
ARMOUR or SLIMMING DRESS
2019/2022, Πανοπλία/Φόρεμα σε μεταλλική κρεμάστρα φτιαγμένο από άδειες καρτέλες χαπιών για την χοληστερίνη, χάπια αδυνατίσματος, φύλλα αλουμινίου, plexiglass, βίδες, μεταλλικό στατώ με κινητή βάση και στοπ, 190 x 60 x 54 εκ. (φόρεμα με κρεμάστρα: 104,5 x 60 cm)
Pink Painkiller Armour/Dress
2022, Πανοπλία/φόρεμα πάνω σε plexiglass κρεμάστρα από blister (καρτέλες χαπιών) και αληθινά χάπια για τον πόνο και τη φλεγμονή, φύλλο αλουμινίου, plexiglass, led φωτισμός, καλώδιο, 105 x 60 x 4,5 εκ.
H Πέγκυ Κλιάφα συμμετέχει στην Art Athina 2023 με την Γκαλερί Λόλα Νικολάου. Στη φετινή διοργάνωση επέλεξε να εκθέσει μια εγκατάσταση αποτελούμενη από τέσσερα «φορέματα/πανοπλίες», τρία κρεμασμένα από ιατρικά στατώ και ένα επιτοίχιο. Πρόκειται για έργα-assemblages από άδειες ή γεμάτες συσκευασίες χαπιών (blister) πάνω σε μεταλλικές επιφάνειες συνδυασμένες με πλέξιγκλας. Μέσα από μια πρωτότυπη εγκατάσταση η καλλιτέχνης, όπως αναφέρει η ίδια, προσεγγίζει «το φάρμακο σαν πανοπλία που προστατεύει το σώμα από την ασθένεια, όπως αντίστοιχα το φόρεμα είναι μια «κοινωνική» πανοπλία για τη γυναίκα». Διαχρονικό θηλυκό σύμβολο, λοιπόν, το φόρεμα επιφορτίζεται εδώ με έναν επιπλέον συμβολισμό λόγω της επιλογής των υλικών που το απαρτίζουν. Τέσσερα φορέματα σε διάλογο για τα προβλήματα υγείας, που αφορούν κυρίως γυναίκες, όπως οι ημικρανίες, η παχυσαρκία και ο αγώνας αντιμετώπισής τoυς με φάρμακα. Μια διαρκής μάχη για να χωρέσουν σε ένα «φόρεμα» και το τίμημα που πληρώνει το σώμα και η ψυχή τους.
Κάθε «φόρεμα/πανοπλία» συμβολίζει ταυτόχρονα την προστασία και την απειλή. Ένα σχόλιο στη διττή φύση του φαρμάκου που χαρακτηρίζει το σύνολο του έργου της Πέγκυς Κλιάφα.
Το έργο ARMOUR or MIGRAINE KILLER DRESS αποτίει φόρο τιμής στον Andy Warhol και στο paper-dress που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του ’60 με τυπωμένες τις σούπες Cambell, ένα σαφές σχόλιο του καλλιτέχνη στην υπερκατανάλωση προϊόντων. Η γραμμή Α του συγκεκριμένου φορέματος, άλλωστε, ήταν αυτή που καθόρισε τη γραμμή των φορεμάτων αυτής της σειράς.
Το έργο ARMOUR or FLAPPER DRESS and Go on with your Bad Habits, φτιαγμένο από καρτέλες χαπιών και φάρμακα για την αντιμετώπιση των παθήσεων του αναπνευστικού συστήματος και την απεξάρτηση από τη νικοτίνη, καταδεικνύει την εύκολη εναλλακτική του φαρμάκου που επιτρέπει στον εθισμένο άνθρωπο να συνεχίσει μια «κακή συνήθεια» χωρίς τις ενοχλητικές ή συχνά καταστρεπτικές επιπτώσεις στην υγεία του. Πόσο βλαπτική, όμως, μπορεί να γίνει η ίδια η υπερκατανάλωση σκευασμάτων που κατά τα άλλα φέρουν την εξαγνιστική ετικέτα της «απεξάρτησης»;
Δίπλα του το ARMOUR or SLIMMING DRESS είναι φτιαγμένο από μπλε χάπια για την απώλεια βάρους και blister χαπιών για άλλες παθήσεις που σχετίζονται με το μεταβολισμό. Η αγωνία που προκαλεί το body shaming στις γυναίκες αλλά και σε όλους τους ανθρώπους, καθώς και ο αγώνας τους να ανταποκρίνονται διαρκώς στην ιδανική εικόνα του σώματος, οδηγεί συνήθως σε επιβλαβείς επιλογές. Το φάρμακο είναι η εύκολη και γρήγορη λύση για την απώλεια βάρους με αμφίβολα, όμως, αποτελέσματα, αποφεύγοντας το δύσκολο δρόμο της σωστής διατροφής.
Tέλος, το έργο PINK PAINKILLER ARMOUR/DRESS είναι φτιαγμένο από χάπια και blister φαρμάκων που καταπολεμούν τη φλεγμονή και καταπραΰνουν τον πόνο από ρευματοπάθειες και άλλες ασθένειες που συνήθως ταλαιπωρούν τις γυναίκες. Το ιδιότυπο αυτό φόρεμα αποτελείται από χάπια που πολλοί άνθρωποι καταναλώνουν καθημερινά προκειμένου να είναι σε θέση να είναι λειτουργικοί με σοβαρές, όμως, παρενέργειες. Σύμφωνα με την ανάλυση της καλλιτέχνιδας, «η μεσαία κάθετη λωρίδα που μοιάζει διακοσμητική συμβολίζει την ανθρώπινη αμφιβολία για την επιλογή της υπερκατανάλωσης φαρμάκων, πίσω από την οποία συχνά βρίσκεται η άγνοια της πραγματικής πηγής του προβλήματος, αλλά και μια προσπάθειά να δώσω μορφή στη φράση «ο πόνος με έκοψε στα δυο» που συνηθίζουμε να λέμε όταν πονάμε».
Τέσσερα «φορέματα/πανοπλίες» θέτουν ερωτήματα ποιότητας ζωής. Περιβλήματα ελκυστικά και ανάλαφρα σε πρώτη ανάγνωση, συχνά κρύβουν κινδύνους και παγίδες. Απαιτούν την αμέριστη προσοχή μας και μας καλούν να μην είμαστε δέσμιοι της εικόνας, της επιφάνειας, της βιτρίνας, αλλά να πασχίζουμε καθημερινά, να μετράμε και να ζυγίζουμε ό,τι μας συστήνεται ως ιδανικό. Είναι δύσκολο αλλά σωτήριο.
Κατερίνα Κρητικού
Ιστορικός Τέχνης
Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιουνίου 2018 από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κ. Π. Παυλόπουλος & prewiews
Διάρκεια: 21 – 24 Ιουνίου 2018
Χώρος: Ωδείο Αθηνών
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετείχε στην Art Athina 2018 με 6 έργα:
Armory Square – Placebo Series, 2017, 140 x 140 εκ. Συσκευασίες χαπιών (blister) αλουμινίου, σιλικόνη, πλέξι γκλας, ταινία φωτισμού led
Armory Shield – Placebo Series, 2018, Φ 110 εκ. Συσκευασίες χαπιών (blister) αλουμινίου, σιλικόνη, φύλλο αλουμινίου, φωτισμός led
Bacteria V, 2015, 140 x 140 εκ. Μικρά μέρη φύλλου αλουμινίου από την πίσω όψη των καρτελών χαπιών (blisters), ακρυλικά σπρέι, θερμή σιλικόνη
Vitraux III, Orleans, 2018, 142,5 x 88,2 εκ. MDF με μεταλλική βαφή, άδειες συσκευασίες χαπιών (blister) πάνω σε διαφανείς ζελατίνες, led φωτισμός, καλώδιο
Pill’s Portrait, Viagra, 2013, 75 x 63 εκ. Ακρυλικά χρώματα σε καμβά, ξύλινη κορνίζα
YOUTH, 2018, 55 x 100 x 10 εκ. Φωτεινό κουτί plexiglass, φιαλίδια ενέσιμου Botulinum ToxinA, led φωτισμός
στο Booth B7 της Lola Nikolaou Gallery, μαζί με τις εικαστικούς Χριστίνα Σαραντοπούλου και Θάλεια Γκατζούλη
Πρόγραμμα 23ης Art Athina:
Main: Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.
Highlights: θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και το Βέλγιο.
Feature: Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο “Pseudomorphs” επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη.
Design: Στην κεντρική πλατεία της φουάρ η Gallery Antiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design.
Video: σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (Nathalie Djurberg) και της Ολλανδής Ρινέκε Ντίτζκστρα (Rineke Dijkstra).
Tribute: τιμά τη μνήμη της αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής Ταμούνα Σιρμπιλάντζε (Tamuna Sirbiladze).
Independent Projects: Hypercomf, ΣΕΡΑΠΙΣ, Enterprise Projects, 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela.
Talks: Σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης προσκαλεί η ανεξάρτητη επιμελήτρια Κατερίνα Νίκου. Παράλληλα προγραμματίζεται και μια σειρά performative lectures από τον ομότιμο καθηγητή του Ιονίου Πανεπιστημίου, Χάρη Ξανθουδάκη.
Βραβείο: To Copelouzos Family Art Museum και η Αrt Athina ανακοινώνουν για πρώτη φορά στο θεσμό, βραβείο που θα συνοδευτεί από χρηματικό έπαθλο αξίας 10.000 ευρώ και θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην Art Athina για το σύνολο του έργου του.
Educational Program: σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών η Art Athina θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ καθ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος.
ΑrtAthinaWorkspace: αποκτά το δικό της art residency συνολικής διάρκειας δύο μηνών με τη στήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Athens Culture Net. Έξι καλλιτέχνες από την Αυστραλία, την Πορτογαλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και τη Βρετανία θα εγκατασταθούν για τέσσερις εβδομάδες στην Αθήνα για να εμπνευστούν από την πόλη και να δημιουργήσουν επί τόπου τα έργα τους, τα οποία και θα φιλοξενηθούν στα περίπτερα των γκαλερί που τους εκπροσωπούν.
Art Athina Open Studios: Ένα Σάββατο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018, καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και εκπροσωπούνται από γκαλερί που συμμετέχουν στην φουάρ ανοίγουν τα εργαστήρια τους, παρουσιάζουν τη δουλειά τους και αναπτύσσουν συζήτηση με σημαντικούς συλλέκτες νεαρής ηλικίας (YoungPatrons). Το πρόγραμμα υλοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Διοργάνωση: Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης παραγωγή της εταιρείας Be Best υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων.
Διάρκεια: 17 – 20 Σεπτεμβρίου 2015
Χώρος: περίπτερο A1 στην BIEL, Hall2, Βηρυτός , Λίβανος
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετέχει με το έργο:
Ομφάλιο, 2011, 103×103 εκ. Ψηφιδωτό με MDF, ακρυλικά, χάπια, plexi glass
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετέχει στην έκθεση BEIRUT ART FAIR 2015 που γίνεται από τις 17 ως τις 20 Σεπτεμβρίου στη Βηρυτό του Λιβάνου με την Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, στο περίπτερο A1 στην BIEL, Hall2.
Στο ίδιο περίπτερο η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος παρουσιάζει επίσης έργα των ακόλουθων καλλιτεχνών που αντιπροσωπεύει:
Marina Abramovic, Lynda Benglis, Μιχάλη Κατζουράκη, Γιώργου Παπαφίγγου, Βασίλη Σαλπιστή, Γιώργου Σαμψωνίδη.
Η BEIRUT ART FAIR θα συνεχίσει να διατηρεί τους υπάρχοντες καλλιτεχνικούς δεσμούς ανάμεσα στη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και την Ασία, χάρη στη δουλειά που προηγήθηκε από τις αίθουσες που συμμετέχουν κάθε χρόνο. Βασιζόμενοι στην απαίτηση για ποιότητα και στην προθυμία να γίνουν νέες ανακαλύψεις, η ίδια προσέγγιση, που παρατηρήθηκε τα προηγούμενα χρόνια, θα φέρει τις γκαλερί μαζί για άλλη μια φορά. Έτσι 51 γκαλερί, προερχόμενες από 19 χώρες, θα παρουσιάσουν πάνω από 1500 έργα από 300 καλλιτέχνες.
Παράλληλα με τις αίθουσες τέχνης και τους καλλιτέχνες από την Μέση Ανατολή, Βόρεια Αφρική, Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες, και Ασία, θεματικές πλατφόρμες ενδυναμώνουν τη θέση της BEIRUT ART FAIR ανάμεσα στις διεθνείς εκθέσεις.
“Από το 2010, η BEIRUT ART FAIR έχει κατακτήσει τη διεθνή σκηνή με ένα καλλιτεχνικό όραμα με τη σφραγίδα ME.NA.SA. Έγινε πρωτογενής πηγή πληροφοριών για καλλιτέχνες, τάσεις, γκαλερί, εκδόσεις, και θεσμούς, συμβάλλοντας στην αυξανόμενη σημασία της τέχνης σε αυτή την περιοχή» εξήγησε η Laure d’ Hauteville.
Διάρκεια: 4 – 7 Ιουνίου 2015
Χώρος: περίπτερο Β2 της αίθουσας Τέχνης Καππάτος, Γήπεδο TaeKcondDo (Κλειστό Π. Φαλήρου)
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετέχει με το έργο:
Placebo I or Medusa, 2015, ύψος έργου: 110εκ. (ύψος αλυσίδας: μεταβλητό), Φ 60εκ. επάνω, Φ 12,5εκ. κάτω. Πολυέλαιος από διαφανείς κάψουλες ζελατίνης, πετονιά, καλώδια, λάμπες, μπρούντζος
Η Πέγκυ Κλιάφα συμμετείχε στην Art Athina 2015 στο περίπτερο Β2 της αίθουσας Τέχνης Καππάτος, παρουσιάζοντας το νέο έργο με τίτλο Placebo I or Medusa. Πρόκειται για έναν πολυέλαιο φτιαγμένο από μπρούτζο και άδειες, διαφανείς κάψουλες ζελατίνης περασμένες σε πετονιά σε ένα σχετικά κλασικό σχήμα μέδουσας. Το έργο ανήκει επίσης στη μεγάλη ενότητα έργων με θέμα το «Φάρμακο», αλλά θίγει το φαινόμενο του placebo effect χρησιμοποιώντας ένα αντικείμενο που δίνει φως-ενέργεια χωρίς να έχει «περιεχόμενο».
Στο ίδιο περίπτερο – όπως φαίνεται στις φωτογραφίες – εκτέθηκαν από τη γκαλερί Καππάτος έργα των καλλιτεχνών που αντιπροσωπεύει όπως της Marina Abramovic, Linda Benglis, Martin Creed, Santiago Sierra, Μιχάλη Κατζουράκη κ.ά.
Την έκθεση σύγχρονης τέχνης Art Athina 2015, που έλαβε χώρα φέτος από τις 4 ως τις 7 Ιουνίου στο Γήπεδο TaeKcondDo (Κλειστό Π. Φαλήρου) επισκέφθηκαν 39.000 επισκέπτες (αριθμός ρεκόρ), γεγονός που οφείλεται στο αξιόλογο πρόγραμμα με υψηλά ποιοτικά κριτήρια, με κεντρικό πυρήνα τις αίθουσες τέχνης. Σε κοινό παλμό με τις εικαστικές προτάσεις των γκαλερί συντονίστηκε το παράλληλο πρόγραμμα που περιείχε ομιλίες, διαλέξεις, παρουσιάσεις, εκθέσεις κ.ά.
Στο ζωηρό πνεύμα της έκθεσης συνέβαλλαν και οι 800 συνολικά καλλιτέχνες, παρουσιάζοντας έργα από το σύνολο των μέσων έκφρασης: ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο και κατασκευές, καθώς επίσης και οι 41 γκαλερί από 13 χώρες, που παρουσίασαν έργα που στοιχειοθέτησαν μια αντιπροσωπευτική εικόνα της σύγχρονης εικαστικής πραγματικότητας στην Ελλάδα και το εξωτερικό.